释文：
《励志诗》，张华。大仪斡运，天回地游。四气鳞次，寒暑环周。星光既夕，忽焉素秋。凉风振落，熠耀西流。吉士思秋，实感物化。日欤月欤，荏苒代谢。逝者如斯，曾无日夜。嗟尔庶士，胡宁自舍。仁者不遐，德輶如羽。求焉斯至，众鲜克举。大猷玄漠，将抽厥绪。先民有作，贻我高矩。虽有淑姿，放心纵逸。出般于游，居多暇日。如彼梓材，弗勤丹漆。虽劳朴斫，终负素质。养由矫矢，兽号于林。蒲卢萦缴，神感飞禽。末技之妙，动物应心。
研精耽道，安有幽深。安心恬荡，栖志浮（志）云。体之以质，彪之以文。如彼南亩，力耒既勤。藨蓘致功，必有丰殷。水积成川，载澜载清。土积成山，歊蒸郁冥。山不让尘，川不辞盈。勉志含弘，以隆德声。高以下基，洪由纤起。川广自源，成人在始。累微以著，乃物之理。纆牵之长，实累千里。复礼终朝，天下归仁。若金受砺，若泥在钧。进德修业，辉光日新。隰朋仰慕，余亦何人。
天启甲子秋中，书于椰子书院，瑞图。
当我们展开张瑞图这册《行草录张华〈励志诗〉》，首先映入眼帘的，不是传统行草书的流畅婉转，而是一种近乎“锋芒毕露”的笔势。每一笔都像是一把出鞘的利刃，转折处尖锐凌厉，线条刚硬而富有弹性，整篇行气如急风骤雨，一气呵成，仿佛能听到笔锋在纸面上撕裂空气的声音。
这种风格，在晚明书坛独树一帜，甚至可以说是“离经叛道”。彼时的书坛，董其昌的淡雅、邢侗的端庄仍占主流，而张瑞图却以偏侧之锋的翻转，打破传统圆润婉丽的行笔方式，以一种近乎“机械感”的顿挫节奏，开创了属于自己的书法语言。他的字，不是飘逸的，而是“硬”的；不是流畅的，而是“顿”的；不是温润的，而是“锐”的。这种风格，使得他成为晚明书法革新的开山之祖，与邢侗、董其昌、米万钟并称“明末四大家”。
此册作于天启四年（1624年）秋，时年张瑞图55岁。这一年，他刚刚经历了一场政治上的“急流勇退”。二月仲春，他告假回到晋江老家，避开朝廷内阁的纷争。直到1626年春夏之际，才又北上，接任礼部右侍郎兼翰林院侍读学士。
表面上看，这是一次“隐退”，但实际上，这却是他书法艺术的一次大爆发期。从1621年至1628年，正是张瑞图官场得意之时，也是他书法大进的阶段。这册《励志诗》册页，正是他这一时期的代表作之一。
值得注意的是，此册书写于“椰子书院”，这个地点颇值得玩味。椰子树在福建沿海常见，而“书院”则象征着文人雅集、修身养性之地。然而，张瑞图的笔下，却没有一丝一毫的闲适恬淡，反而充满了强烈的动感与张力，仿佛他内心的激荡，全都倾注在了笔端。
张瑞图所录的，是西晋文学家张华的《励志诗》。这篇诗，本质上是一篇“自我激励”的人生宣言，内容充满了对时间流逝的感慨、对君子修德的劝勉，以及对“积微成著”的哲理思考。
诗中写道：
“逝者如斯，曾无日夜。嗟尔庶士，胡宁自舍。”
（时光如流水，日夜不停，你为何还要自我放弃？）
“山不让尘，川不辞盈。勉志含弘，以隆德声。”
（高山不拒绝微尘，大河不嫌弃细流，你应当立志宏远，以成就德行。）
“纆牵之长，实累千里。复礼终朝，天下归仁。”
（绳索虽长，却能牵引千里；每日践行礼法，终能使天下归仁。）
这些诗句，既是张华对君子的劝勉，也是张瑞图对自己的鞭策。1624年的张瑞图，虽然暂时远离朝廷纷争，但内心并未真正平静。他的书法，正是这种“外静内动”心态的绝佳体现——表面上看，他似乎归隐田园，但实际上，他的笔锋依然锐利，他的精神依然紧绷，他的艺术依然在“冲刺”。
张瑞图的书法，不仅仅是技巧的展示，更是情感与思想的表达。在这册《励志诗》中，我们可以清晰地感受到：
而张华的诗，则为这幅书法提供了思想内核。诗中关于时间、德行、积累的思考，与张瑞图此时的心境高度契合。他或许是在借张华之口，告诫自己：即使暂时隐退，也不能放弃追求；即使身处逆境，也要积蓄力量，以待时机。
张瑞图的一生，充满了矛盾与争议。他为魏忠贤撰生祠碑，被士林所耻；但他的书法，却开创了一代新风，影响深远。这册《行草录张华〈励志诗〉》，正是他艺术生涯中的一个“高光时刻”——既是他个人书法风格的成熟体现，也是晚明书法变革的重要见证。
今天，当我们重新审视这册作品，不仅是在欣赏一件艺术品，更是在感受一种“破局”的精神。在那个传统与变革交织的时代，张瑞图以他的笔墨，撕开了一道口子，让书法不再只是温文尔雅的文人游戏，而成为了一种可以承载激情、力量与思想的艺术形式。
或许，这正是张瑞图留给后世最珍贵的遗产——不是技巧，而是勇气；不是迎合，而是突破。
墨韵千年，笔底生辉。
来源：国画艺术
